Guía de estudio Renacimiento y Barroco

GUÍA DE ESTUDIO
RENACIMIENTO Y BARROCO

La forma de concebir el mundo y la vida en la Edad Media estaba íntimamente ligada a la religión. Recuerda que este período nace luego de una profunda crisis: el desmoronamiento del Imperio Romano, producto de la corrupción de sus gobernantes, la pérdida de los valores morales, la pérdida de la fe en las autoridades y dirigentes, la esclavitud o el trabajo forzado, entre varios factores.

Características generales de la Edad Media
- La iglesia tenía una influencia importante en esta época. Era poderosa y muy rica, puesto que los monasterios recibían grandes donaciones. Además eran focos de cultura y civilización. Lo principal era Dios, por lo tanto, la cultura de la Edad Media es una cultura teocéntrica.
- Se producen las Cruzadas, que tenían como intención reconquistar los territorios sagrados que estaban en manos de los musulmanes.
- En literatura se puede destacar los cantares de gesta –poemas épicos que contaban las hazañas de guerreros destacados que recuperaban su honor con actos nobles y arriesgadas aventuras.
- Se desarrollan, principalmente en España, obras en lengua vulgar –del pueblo-, y destinada a la lectura y educación. Estas obras pertenecen al mester de clerecía. Entre sus autores se destaca Gonzalo de Berceo, primer poeta castellano de nombre conocido.
Alta Edad media (hasta el siglo XIII)
- Se basa en la economía agraria y el apoyo al régimen feudal.
Se producen invasiones de los pueblos bárbaros al Imperio Romano, rompiendo con la unidad social que existía. Baja Edad Media (hasta el siglo XV)
- Surge la clase comercial o burguesía y se crean ciudades.
- Se crearon las primeras universidades.
- El feudalismo empieza a dar paso al régimen parlamentario en las ciudades o burgos

Si la caída del Imperio Romano de Occidente marcó el inicio de la Edad Media, la caída de Constantinopla, capital del Imperio Romano de Oriente, en manos de los turcos en 1453, señala el nacimiento de la Era Moderna. Para toda Europa, los siglos XVI y XVII marcan un extraordinario florecimiento cultural que se manifiesta en los dos períodos que estamos estudiando: el Renacimiento y el Barroco.

RENACIMIENTO
Es uno de los grandes movimientos que se han sucedido en la historia de la humanidad, ya que marcó el paso de un mundo Medieval a un mundo Moderno, que impregnó su sentir en todos los ámbitos del hombre, más allá de lo puramente artístico. Si bien se dice que se pueden encontrar rasgos de este período ya en la Edad Media, el siglo XV d.C. en Italia se señala como el siglo donde se inicia esta trascendental etapa. Para algunos se inicia con la caída de Constantinopla, capital del Imperio Romano de Oriente, el año 1453 en manos de los turcos, o por el auge que se le da a la literatura con el descubrimiento de la imprenta, incluso se dice que no se inicia sino hasta que Copérnico descubre el sistema heliocéntrico (helio-, sol), pero la fecha tope es 1492 con el descubrimiento de América.
A partir de este momento se pone importancia al hombre como individuo, se redescubre al mundo como armonía y realidad que rodea al hombre liberado de todas las preocupaciones religiosas.
“El Renacimiento es ante todo, un espíritu que transforma no sólo las artes, sino también las ciencias, las letras y formas de pensamiento. En su conjunto se ha visto una clara reacción al espíritu teológico de la Edad Media, sin embargo la ruptura no se produce de manera violenta porque no pocas de las concepciones que se van a desarrollar tuvieron su origen durante el Medioevo, y esto es claramente apreciable en el terreno artístico.”
Mónica Díaz de la Cortina

Este movimiento surge en Italia en el siglo XV, expandiéndose con fuerza en toda Europa, y con posterioridad al mundo hispanoamericano. Italia se organizó en torno a ciudades que tuvieron un gran auge artístico y político. La principal de ellas fue Florencia. Surge también en esta época el mecenazgo, es decir, un patrocinio o aporte financiero a algún artista o científico, con el fin de permitirles desarrollar su obra sin exigir nada a cambio.
Durante el Renacimiento, el hombre se centra en el estudio de la cultura clásica, en el estudio del hombre como individuo y en su capacidad de intelectual para el estudio de todos los campos del conocimiento. El ideal es un hombre completo, armónicamente desarrollado en lo físico y en lo espiritual, que no limita su saber a un campo concreto, sino que está abierto a lo universal. En ese sentido, podemos nombrar a dos grandes artistas italianos, Leonardo da Vinci y Miguel Ángel, que no solo se dedicaron a pintar o esculpir magnificas obras, sino que también realizaron aportes a la medicina, a la astronomía, a la arquitectura, al pensamiento filosófico, entre varias otras materias.
Esta plena confianza que se tiene en el hombre, da lugar al antropocentrismo. La difusión de los grandes descubrimientos y las grandes obras se vieron acrecentadas con el descubrimiento de la imprenta: las teorías de Copérnico, los pensamientos de Erasmo de Rotterdam, las obras de Dante y Boccaccio, etc.

Características generales del Renacimiento
- Surge una nueva clase social: la burguesía. Está formada por comerciantes y artesanos que tienen dinero.
- Se fortalece el poder real. El dueño absoluto es el monarca, y los nobles se convierten en cortesanos.
- El hombre renacentista concibe la vida como una etapa de la que hay que disfrutar antes de que llegue la muerte.
- El ideal de hombre renacentista es el cortesano: hombre de armas y hombre de letras.
- El hombre renacentista siente necesidad de saber y aprender. Aparecen hombres de ciencia que ya no poseen una educación eclesiástica (religiosa).
- Con la invención de la imprenta durante el siglo XV, se facilita la difusión de libros.

- El artista renacentista se preocupa por encontrar nuevas formas para expresar la belleza, y por renovar los temas de sus obras. Desea crear un mundo de belleza mediante un estilo sencillo. Los temas más frecuente son:
- El amor. Se idealiza a la mujer de tal modo que llega a considerarse como un reflejo de la belleza divina.
- La naturaleza. Se concibe como un símbolo de la perfección divina. Se describe como un lugar de paz, quietud y armonía donde se desarrolla la acción amorosa.
- La mitología. Se utilizan los mitos y leyendas de los dioses grecolatinos como fuente de inspiración poética; sirviendo a la vez para dar belleza a la obra.

En España, la figura de Garcilaso de la Vega es la más importante dentro del ámbito artístico, mientras que en el político, destaca la reina Isabel la Católica.
Garcilaso es el fiel representante del hombre renacentista, ya que además de cultivar las artes, era un fiel soldado del emperador Carlos V, en él se produce la fusión del ideal renacentista: tomando ora la espada ora la pluma. Se realiza en su obra la idealización del amor y la naturaleza. Se ve influenciado por el poeta italiano Petrarca, que se puede apreciar en la temática amorosa de sus poemas.
También en España surge otro tipo de poesía, destinada a la adoración y alabanza de Dios: la poesía mística. Lo místico califica todo hecho psicológico mediante el cual el hombre cree experimentar directamente a Dios. De estos poetas se destacan las figuras de Santa Teresa de Jesús y de San Juan de la Cruz. Sus obras brotaban de la encarnación de su amor en las palabras que lo expresaban, de comunicar una experiencia personal y despertar en los demás el amor a Dios. Utilizan la poesía porque es el medio de expresión más apropiado para comunicar sus sentimientos místicos.

Durante el siglo XVI, en Europa, varios religiosos, pensadores y políticos intentaron provocar un cambio profundo en los usos y costumbres de la iglesia cristiana, especialmente respecto a las pretensiones papales de dominio sobre la cristiandad. Se rechazaba tanto el complejo sistema de sacramentos de la iglesia, como la venta de indulgencias –pagar por obtener el perdón de los pecados. Uno de sus principales promotores fue Martín Lutero, que rechazaba el nombramiento por conveniencia de los cargos eclesiales, entre otros aspectos que corrompían a la misma iglesia.
Se produce de esta forma, el surgimiento de nuevas religiones, derivadas del cristianismo que contravenían las órdenes de la iglesia, considerando a la Biblia como única fuente de la palabra de Dios, sin la necesidad de intermediarios para su interpretación, entre otros aspectos.
Para contrarrestar este movimiento, la Iglesia Católica tuvo que reaccionar, por lo que promueve restaurar su prestigio a través de las artes. De esta forma, a manera simbólica de la Contrarreforma, surge el Barroco.

BARROCO
Se enmarca en el siglo XVI, en donde el Imperio Español toma fuerza, dominando prácticamente a toda Europa Occidental. Se impone en Italia y en el Vaticano, sustituyendo el modo de vivir de los italianos por otro más austero. La libertad del artista disminuye, de nuevo entra al servicio de la nobleza y de la iglesia. Se vuelve a los temas religiosos y a las figuras vestidas.
Las obras de arte se recargan de adornos superfluos y los temas se centran en el desengaño y el pesimismo. Por esta razón, el término barroco se utilizó durante mucho tiempo de manera peyorativa, como sinónimo de rebuscado, recargado, de figuras caprichosas y elaboradas, difícil de entender.
En la literatura y en las artes espaciales y temporales, se pueden señalar de modo general las siguientes características:
- El uso intensivo del contraste: luz-sombra, vida-muerte, día-noche, quietud-movimiento, etc.
- La acumulación de elementos estructurales y/u ornamentales, lo cual da la impresión de un estilo recargado
- La libertad total del creador, que lo hacen aparecer como un arte o estilo caprichoso
- Rebeldía ante la norma, el artista se entrega al impulso individual
- El barroco es un arte preocupado, angustiado por problemas religiosos, espirituales, que se manifiesta en la escultura y la pintura
- Separación de las armas y de las letras

En la literatura española, el barroco se divide en dos corrientes o tendencias, que a veces aparecen separadas o contrarias, pero que son parte del mismo fenómeno. Estas corrientes son el culteranismo y el conceptismo.

Culteranismo Conceptismo
- Corriente literaria que cultiva la forma de las palabras dejando en un segundo plano su contenido y pretende crear un mundo de belleza, impresionando para ello los sentidos con los más variados estímulos de luz, color, sonido y con un lenguaje pomposo y culto.
- Pretendía elevar la poesía a un nivel lejano al vulgo
- Se abusa de la metáfora, con el fin de crear un mundo de belleza absoluta.
- Uso frecuente de cultismos, palabras tomadas del latín o del griego
- Abuso, además, del hipérbaton, es decir, se altera el orden de la oración, con lo que se dificulta la comprensión de este.
- Su máximo exponente fue Luis de Góngora - Corriente literaria que profundiza en el sentido o concepto de las palabras. Se puede definir como una agudeza mental que da preferencia a las ideas con el fin de impresionar la inteligencia o el deseo de decir mucho con pocas palabras.
- También se utilizan metáforas, pero no para embellecer, sino para impresionar la inteligencia. Son metáforas forzadas, asociaciones anormales de ideas, transiciones bruscas y gusto por los contrastes violentos.
- Se realizan juegos de palabras, es decir, una misma palabra se utiliza con significados diferentes
- Posee un estilo breve y conciso que se logra mediante la eliminación de palabras
- Se usa la antítesis para impresionar y agudizar la mente
- Su máximo exponente fue Francisco de Quevedo.

A la mujer joven
Mientras por competir con tu cabello,
oro bruñido, el Sol relumbra en vano,
mientras con menosprecio en medio el llano
mira tu blanca frente el lirio bello;

mientras a cada labio, por cogello,
siguen más ojos que al clavel temprano
y mientras triunfa con desdén lozano
de el luciente cristal tu gentil cuello

goza cuello, cabello, labio y frente
antes que lo que fue en tu edad dorada
oro, lirio, clavel, cristal luciente,

no sólo en plata, o víola troncada
se vuelva, mas tú y ello juntamente
en tierra, en humo, el polvo, en sombra, en nada. ¡Cuán frágil es la vida!
¡Cómo de entre mis manos te resbalas!
¡Oh, cómo te deslizas, edad mía!
¡Qué mudos pasos traes, oh muerte fría,
pues con callado pie todo lo igualas!

Feroz, de tierra el débil muro escalas,
en quien lozana juventud se fía;
mas ya mi corazón del postrer día
atiende el vuelo, sin mirar las alas.

¡Oh condición mortal! ¡Oh dura suerte!
¡Que no puedo querer vivir mañana
sin la pensión de procurar mi muerte!

Cualquier instante de la vida humana
es nueva ejecución, con que me advierte
cuán frágil es, cuán mísera, cuán vana.

En España, los siglos XVI y XVII se conocen con el nombre de Siglo de Oro, ya que la cultura tuvo su apogeo en esta época. Fue un periodo de gran florecimiento político y económico en España, que alcanzó un gran renombre y prestigio internacional; durante esta época todo lo nuevo en Europa venía de España y era imitado con gusto y aplicación; se puso de moda saber la lengua española. Se desarrollan en especial la literatura, las artes plásticas y la música. El punto más alto de este apogeo se encuentra en las obras de Cervantes y de Lope de Vega.